一幅美丽的画卷有6个色彩一位戴着珍珠耳环的少女承载着无数故事
摄影与很多事情一样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？英国顶尖摄影师迈克尔·弗里曼就给出了衡量一幅作品好坏的六个标准：
一，好的照片必须包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
二，好的照片具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中，且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，是不应被忽视的一些基本原则，最重要的是了解构图、布光等原理。
掌握了这些原理后的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理中的技巧，在照片中，也许是表现得最为明显的地方。
三，一张好照要能给观众陌生感
好的摄影作品是可以刺激视觉，从而使观众产生兴趣反应。如果观众第一反应不是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就成功了。
这是一个残酷但真实的情况下，每次拍照时我们都希望我们的图片能够被观看、注意和讨论，其前提就是图片必须足够吸引并启发思考。
四，一张好照应该能带给人们多层次感受
一幅好的摄影作品不仅提供直接明显的情境，还能带来多层次意义。这意味着观看者会从不同的角度去解读同一个画面，并因此获得复杂的情感体验。
这一点对于所有艺术形式来说都是非常关键，因为它们通常与现实世界紧密相连。而作为一种媒介，它既不能完全脱离生活，又不能完全捕捉生活，而是在这个过程中探索新的可能性。
五，一张好照要有其自身独特背景和文化价值
每一次拍照都建立于公众已经接受的事物之上，因此每一帧都会受到某种文化背景影响。但优秀的电影不会简单模仿他人的风格，而是在这种背景下寻找自己独特的声音和见解。
成熟的大师们知道他们如何在自己的工作中找到这种共鸣，同时又保持独立性，不受外界强加压力所影响。
六，一张好照绝不会模仿他人的风格
任何艺术形式都不应该试图模仿其他形式，以维持其纯粹性。这一点从古至今一直是一个长久以来的信仰。在纪实领域内尤为如此，因为它专注于记录事实，而非表达个人情感。不过，即便如此，有时候也会出现那些试图通过反讽手法融入不同流派或风格的人类行为。
