摄影后期技巧选择适合转换成黑白的画面
《摄影技巧：挑选适合转换成黑白的画面》
在摄影世界中，黑白摄影永远不会过时。不同的摄影师对于黑白摄影有着不同的看法，有些人认为它代表着古老，而现代的彩色摄影并不需要黑白；有些人则认为它是一种流派，很多图片只能用黑白处理；还有些人认为即使照片拍得不好，只要处理成黑白就显得高大上。彩色讲究搭配，而黑白讲究对比，很多彩色照片并不是因为拍得不好，而是因为图中的某些元素色彩太过跳跃，影响了主体内容的表达，从而成为图像中的干扰元素。
转换成黑白可以有效减少干扰，让观看者将重点放在主体上。但这种方法并不总是百试百灵，如果彩色照片本身有问题，即使转成什么都不会好。那么什么样的照片才适合被转换成 黑 白呢？或者说拍摄 黑 白 摄影的时候，要重点注意哪些元素？
首先，就是画面的极端对比。当阴影占据画面大部分空间时，光就会更加明显，就像是被一个神秘阴影遮住的人脸，又或者街道上的阳光和阴影的分界，这类照片都有一个共同点，那就是存在着明显的明暗对比。而阴 影永远是制造对比最有利的武器，当光明和黑暗在图像中被明显区隔开来的时候，尝试将照片转成 黑 白，再通过后期让高光更亮，阴 影更暗，以此创造更多 的 对 比。
想要吸引观看者的注意，对比无疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一样，对比是情绪的催化剂，可以让观看者在拍制者的创建 的 对 比中自然地代入自己的心情，对于优秀 的 黑 白 照片，我们更应该了解如何运用对比。
对比可以以多种形式出现，比如颜色的对比、明与暗 的 对 比、画面内容 的 对 比乃至于情感表达 的 对 比，无论何种形式，只要运用得当，一定会为你的作品加分。
对于街头或纪实等题材，以表达情绪为主体的情况下，更喜欢使用的是 黑 白 画面的，因为这样可以不受背景颜色的干扰，将焦点集中到写真意之处。在这些情况下，不同于彩色图片，由于缺乏强烈的情感反馈，使得观众无法立即理解其深层含义，因此，在后期处理中增强清晰度和对照度也能增加视觉冲击力。
在选择是否将一张图片改造成 黑 白 之前，最重要的是考虑这个决定是否能够突出图片原有的主题或意义。如果图案线条较多，如街道上的砖石、屋顶上的瓦片或雪地里的脚印等，那么这类背景丰富且带有大量细节信息的情境，可以通过改变为只包含灰度级别从而放大这些纹理，并且进行后期调整以提高清晰度和相互间距。此外，还有一种策略是在构建几何形状方面利用负空间来隐藏背景内容，并通过浮现在正方形区域内的一些建模来引发观察者的联想，从而增强氛围及故事叙述，同时给予观察者更多想象力的空間补充整个场景。这一点在使用单一颜色的环境中尤其值得注意，因为它们很容易受到其他非主要部分（如天空）所产生的问题，这可能会导致整体效果变得混乱。最后，将其改为纯灰调简化了场景，使该问题消失了，使之更加突出重点并减少干扰因素。
因此，在选择是否应将一幅画像修改为仅包含灰阶级别之前，最重要的事项之一就是确保这一决定能够突出原始主题或意味。如果你希望提升你的艺术性或者提供一种独特视角，那么利用基于描述性的对象作为主题以及确定性质相关物品作为支持材料，你们可能会发现自己已经掌握了一套简单又有效的手段去制作那些既能展现气氛又能激起共鸣的心灵触动作品。在这样的情况下，与传统美学相比较，这个过程实际上是一次探索新感觉、新感知、新表现手法的一次冒险旅程。而如果我们追求的是一种经过精心设计用于展示具体事实 或历史事件，以及向人们传递关于社会文化状态的话，则我们的目标应该尽量保持真实与客观，以避免误导读者并维护专业标准。
