80岁才开始拍照却一夜成名的摄影大师他是怎么做到的
有些大师六七岁摸相机摄影，有些大师大器晚成。Gilbert Garcin都不是：他是花甲之年才开始摄影，几乎一夜之间成了“当代摄影大师”。
吉尔伯特·加辛 （Gilbert Garcin，1929～ ），法国摄影家。他原是马赛一家灯具制造公司的老板，在1995年退休后65岁开始摄影。通过在阿尔勒的学习，他发现了黑白照片蒙太奇的妙处，于是进行了大胆的图像实践。他喜欢使用复杂的黑白几何线条来表现一个超现实的世界
加辛的照片有着异常鲜明的风格，他的蒙太奇摄影显示出不同的日常状况，这些情况与人类生活状况的玩笑和荒谬有关。一般而言，他的照片有着存在性的主题：爱情、生存、***亡、孤独以及自我形象。他用他的作品展示了生活的幽默与荒诞。
令人惊讶的是，加辛不用Photoshop，而是使用简单的剪切和粘贴来制作超出比例的图像。他先拍下一幅自画像，剪下图像，把它放在用纸板和绳子等材料手工制作的布景中，然后再次拍摄。
加辛的摄影有着超强的形式感和丰富的想像力，它在本质上是一种概念性的图像游戏，但因其夺目的光影、活灵活现的造型而抵达图像的深层本质。这种老年时才开始的摄影很高级，优雅而富有智慧，一看就是发达国家的东西，根本不像发展中国家大规模拍风光、纪实的老年摄影健身俱乐部。
如今，加辛已经90高龄，依然在进行创作。在过去的二十多年中，他出版了多本画册，并参加了大量的展览，这些展览的目的，是希望与更多的观众分享他对生活和世界的看法。他的作品在世界各地展出，并被诸多公共美术馆和私人收藏。
“生命有何意义？”，这种发人深省的存在主义问题，是难以准确回答的问题。但是，Gilbert Garcin通过他奇怪、有趣的图像，巧妙的对这些哲学问题做出了回应。
他使用绳子，小构件和道具，胶水，剪刀和他的照相机制作出极小的模型，他用人造光照明，在他的小室内剧场里上演不同的表演。
西西弗斯的工作室
Diogenes or Lucidity,
2005
西西弗斯的幸福
Even-handedness 平衡的左右利手
找到自己的路
迷失
Life, an overview生活，一次概览
Not going round in circles 不绕圈地行走
Taking off 起飞
爱炫耀的人
保持一个人的独立性
不可能的追赶
Gilbert Garcin曾说，“我喜欢画我想画的东西，但我不擅长画画。我拍了一张照片，有一次我想到我可以从装置开始，只要基本的元素就可以。
然后在我法国马赛家中的走廊里，一个没有人会看见我们的安静的地方，我们给我们自己拍照（Garcin和他的妻子）。我剪下这些照片里的阴影，根据角色更换我的头像，然后贴在有布景装置的照片上。”
出发
次序的效能
符号
改变世界
沟通
关于自己对幽默的使用，Garcin认为：“我对照片所做的这种实践很容易变得浮夸，卖弄学问，或者过于严肃。因此立刻覆盖上一层幽默，让人们走进来并触碰到这个主题是很重要的。对我来说，幽默本身并不是目的，但是要感谢它的存在！”
即将到来的风暴
交换时钟
竭尽全力
进退两难
空虚的
在他的影像中，他寻找许多种感觉，讽刺，辛辣，滑稽，混乱……他更偏爱停留在一个混乱的世界而不是告诉我们应该朝哪一个方向看。
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