他把油画风融入肖像摄影展现灵魂深处的优雅
“我会从一个想法开始工作，然后延展出细节问题，进而创建未来图像的草图，并开始准备模特的服装、道具、背景以及拍摄元素。对我来说，准备阶段是创作过程中最令人满意和鼓舞人心的部分。”
Apal’kin的作品有着独特的色彩风格，在梦幻、朦胧美的复古色调中，展现出女性的优雅、浪漫。“后期的处理也非常重要，就像一名木工匠人在完成作品后的精磨抛光，摄影师也会为照片做同样的事情。我使用标准的Photoshop软件来调整对比度、亮度、颜色、饱和度等参数，我没有使用任何第三方插件或预设的习惯。我非常注意画面细节，所以在后期会花费很多时间。”
Apal’kin非常喜欢拍摄人物肖像，他这样解释道：“我喜欢拍人，更主要是透过所拍摄的那些面孔，展露出我自己不同的面貌。我不只喜欢经典肖像，也热爱观念、梦幻、超现实和带有神秘色彩的人像。比风格和流派更重要的是，照片显示出一个人的生命，我的作品在某种意义上是我自己个性的重要组成部分。”
摄影和视觉艺术中有着众所周知的“规则”，而在拍摄特定主题的时候，总是会有这样或那样的手法来打破这些规则。正是独特的创作手法，使Apal’kin的作品具有鲜明的风格，无法取代。他巧妙地利用了混合光源技术并结合双重曝光，通过模糊感来制造幻影效果，给人幽灵、短暂、梦幻而优雅的感觉，揭示了人内在的情绪冲突。
“不同类型的光线会给摄影师带来不同的可能性。我个人很喜欢使用闪光灯，它可以让你在任何黑暗的环境中工作，每当我需要在画面中展示出运动感或是一些特殊的视觉效果时，就会使用连续光源配合闪光灯一起。通过长时间的曝光，将光与色、魂与形杂糅在一起。”他的一些照片看起来就好像灵魂正试图逃离身体，身体走向另一种方式。“摄影对我来说充满魔力。在创意实现之前，美只是一种可能性。而通过镜头所显现出的最终结果，让我看到，它真的如此完美。”
