以绘我不是生活的记录者我是参与者
以绘
现任桂林师范高的专科学*美术系讲师。曾参与的展览包括美国洛杉矶第27届Photo LA展会，2019、798百年印象画廊摄影展“ 自圆其说” 三影堂摄影奖入围展，2012、“女性·影像”国际摄影大展, 2009等。（photo by霍彦青）
初看到《朵朵dodo》这组作品时，我一下子就想起了莎莱·曼恩的作品。朵朵面对镜头时的无畏，在生活中嬉戏的模样，跳水、吃饭、感受雪、感受光、睡眠、对谈……正像是曼恩对自己作品的描述：“我拍摄的这些照片，是我的孩子们生于斯、长于斯的形象。这些照片大都是个人化的，有些虚构的和浪漫的成分，但都是每个母亲所能见到的孩子们身上*平常的东西。”以绘的这组作品中，充斥着同样的真实与朴质，有着女性*本质、*美的爱。
以绘说：“我从来不是记录者，我是她生活的参与者。跳水的那张照片，她跳完之后，我也跳了。”作为母亲、作为摄影师，身份之间的平衡是很多儿童摄影师曾提出来的难题；如何才能靠近被摄人物的真实状态，又是肖像或人像摄影师一直在探讨的问题。以绘在这组作品中为这两个问题做出了非常好的解答，她不是抽离的，她存在于每一张照片之中。《朵朵dodo》是她拍女儿的一组作品，又是她记录自我的一组作品。
Q：多年不见，非常高兴能看到你的新作《朵朵dodo》。我一直知道你有拍女儿，为什么选择现在这个时间点，拿出这组作品？
以绘：大概5年时间，作为母亲、作为老师、作为摄影师，我在与女儿、与学生的相处里，一直在寻找自己的位置，寻找一种平衡关系。当下是我觉得相对比较好的状态，我也好、女儿也好、我与女儿的关系也好，所以到了把这些作品拿出来的时候。
Q：这是以创作为目的的、有计划的拍摄吗？
以绘：没有任何计划性和规划。刚开始是作为普通妈妈，记录下女儿的成长，并非以创作为目的。但不可否认，我拿起相机的契机与女儿的出生有很大关系。若从现在再次回看整个拍摄，并没有很强的逻辑规划，创作上也比较跳跃，每个时期由于自己和女儿的改变，画面的呈现会有很大不同。
Q：从早期单纯的记录，到这组作品的呈现，是完全不一样的风格，这期间，你的思考是一直在发生变化吗？
以绘：其实我对自己的作品也好，自身也好，一直都存有质疑。女儿快上小学时，我很焦虑，连带她的状态也很差，就迫切地想要改变这样的状态。但我清晰地知道，必须要从自我状态的转变开始。
Q：这种焦虑感*终导致你拍摄方向的转变吗？
以绘：我过去太依赖用头脑来判断和下结论，在成长过程中，我觉得自己与身体断开连接了。所以这些年来，我会做一些以前不会做的事情，例如瑜伽、跑步、舞蹈等，试图通过运动行为找回与身体的关系。真正当我与身体建立深层次的联结之后，整个人的状态更加流动了，身体会告诉我所有我要做的事情和喜欢的一切。拍摄行为也不是来自头脑而是本能，来自于心、直觉，进行下意识的创作。
Q：确实，比起刻意的记录，《朵朵dodo》更接近日常的状态的无意识捕捉。
以绘：是的。以前拍摄更多注重画面感，在意细节上的表达；而现在，随着我对她的观察发生变化，以及自己状态的变化，更注重当下的拍摄氛围，也就是场景和状态给我的整体感受以及情绪，不会太拘泥于细节。
Q：真实的拍摄状态是怎样的？
以绘：我们生活在一起、体验也在一起，保持着统一的情绪相同点。就像有一张跳水的照片，我拍完以后我也跟着跳了下去，我不是旁观者，也不是记录者，而是她生活的参与者。
Q：镜头是有侵略性的，朵朵不会抵触镜头或者拍摄吗？在你的处理中，她似乎非常适应镜头的存在。
以绘：小时候，某些阶段，她会不高兴，我会尊重她的想法，就不会拍。现在，她对自己的状态特别满意，外貌、身材甚至脸上的小雀斑，她都很喜欢。她觉得自己特别美，所以非常愿意在镜头前面展现自己。她经常跟我说“太神奇了，我居然是我耶！”有一次我跟她开玩笑逗她说她有点黑，她自信满满的说，“我不想白过一生”（笑）。
Q：你觉得，照片里的她像她本人吗？
以绘：之前有人问过我，女儿是我的作品吗？当然不是啊，她是她自己啊。但我也有反思这个问题。我一直在努力塑造自己，摆脱原生家庭的影响，把自己当做自己的作品。而且这些年的拍摄核心，其实就是在找回自己与自己的连接。但我觉得还是像她本人的，女儿也觉得我拍的就是她自己。这个问题的原因可能是在于我俩的情绪状态是在一个频道上的。
