选择合适镜头角度从多个视角拍出独特作品
在人像摄影的过程中，镜头的选择对于创造出令人难忘的照片至关重要。不同的镜头能够提供不同的视觉效果，使得同一张场景下的人物展现出不同的面貌。因此，学习如何根据不同情况选择合适的镜头是掌握人像摄影技巧不可或缺的一部分。
1.1 镜头类型与应用
首先，我们需要了解常见的人像摄影中使用的一些主要镜头类型以及它们各自适用的场景。例如，广角镜头（通常指15mm以下）可以用来捕捉宽阔的环境和人物间关系，同时也能使模特显得更加渺小，从而突出了背景环境。在这种情况下，可以利用广角效应将人物放置在一个宏伟背景之中，让其形象显得微不足道，这种风格常用于纪实和街拍。
紧接着是标准焦距（大约50mm）的单反相机内置镜头，它被认为是“标准”或“自然”的视角，因为它几乎与人类眼睛看到世界时所采用的视野相似。这是一个非常灵活且通用的焦距，对于大多数日常生活中的场景来说都是很好的选择。
最后，有时候我们会使用长焦距（通常指200mm以上）的变焦镜头，这种高倍数增大的画外音带来的深度感和背景虚化效果非常强烈，可以有效地隔离主体与后台，从而让模特成为整个图片最吸引人的元素。在这个层次上，你可以通过控制光线、色彩及构图来进一步提升肖像照片的情感表达力。
1.2 镜头选用原则
在实际操作中，我们应该遵循几个基本原则来决定哪个镜头更适合当前的情况：
场景大小：如果你要捕捉的是一个较为狭窄或者有明确重点的小空间，那么就需要一个具备短对比比率的大口径或长焦距的鏡頭，以便更好地处理并衬托你的主题。
距离需求：当你想要保持一定距离以避免打扰到模特或者为了安全考虑时，一般会倾向于使用远程控制系统搭配长焦望远相机。
光线条件：在低光环境下，需要较大的孔径才能获取足够亮度，因此可能会优先考虑大口径设计，如F/1.4、F/2等较小开数的全画幅或者APS-C格式传感器上的高速固定聚焦单反相机。
稳定性要求：如果你的手不够稳定，或是在移动设备上进行拍摄，那么拥有防抖功能（Optical Image Stabilization, OIS 或 Electronic Image Stabilization, EIS）的设备将极为有利。
1.3 实战案例分析解读
接下来，让我们看看一些经典的人像作品，并试着理解为什么这些艺术家们采用了他们所选取的手法。这不仅能帮助你学会如何根据具体情境挑选最佳的摄影工具，而且还能激发你的创意思维，为自己的未来作品注入更多新鲜血液。
实战案例一 - 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》（1956）
安迪·沃霍尔这幅著名作品采用的是一种特殊形式——即刻照，他没有调整任何设置，而直接把正在走过他的女孩抓拍成画。这就是他信奉的一个哲学，即"艺术不是复制真实，而是发现新的意义"。此处他运用了一部35毫米快门手提照相机，无论从技术还是精神层面，都是一种最原始，最直接，最具有冲击力的方式去记录生活瞬间。如果今天要重现这样的效果，你可能会考虑使用手机或小型无反相机作为工具，因为它们简洁方便且易于携带，不容易受到周围环境影响。
实战案例二 - 理查德·阿文斯《女性》系列（1970年代）
理查德·阿文斯曾经以他的女性肖像系列震撼了世界。他通常不会改变太多位置，只是在室内进行基础布局，然后再通过各种天然光源塑造脸部表情以及整体感觉。他喜欢用90毫米左右的大口径透镜，这样的尺寸既允许他获得必要的小对比比率，又不会因为过分扩散造成失真问题。此外，由于他并不追求完美，所以尽管有些地方略显粗糙，但整体给人一种温暖自然、非正式自由式的人类表现主义印象。
实战案例三 - 阿诺德·佛斯特伯格《纽约街边》（1920年代）
阿诺德·佛斯特伯格以其纽约市街边人的描绘闻名，其中许多照片都来自自制的大师级别望远眼片配合普通35毫米底片胶卷，在那个时代已经相当先进。但即便如此，他仍旧尽量保持简单直观，用一种比较接近日常生活中的透视比例去捕捉事物，使每个人看起来都像是随时准备进入我们的现实世界一样。如果今天想实现类似的效果，你可能会寻找能够提供快速自动对准功能、同时又具有良好低光性能、高ISO能力甚至具备防抖功能的小型全画幅单反相机作为主要工具之一，这样可以确保即使在拥挤繁忙的地方，也能迅速找到并锁定目标，将人们转换成永久性的记忆留存下来。
总结一下，本节讨论了如何根据具体任务和现场状况正确选择合适的人像摄影教程所需之专业装备，以及结合历史上的某些代表作分析那些杰出的艺术家的职业秘诀，从而启发自己探索更多可能性。不管是否熟练掌握这些知识，每位欲成为优秀人像摄影师者都应当不断学习并尝试，以达到卓越水平。
