永诺中的摄影之美犹如一幅画卷需要细心探寻的六个色彩
它们是：构图的思想深度、技术上的纯熟技巧、给观众带来的新奇感、多层次的情感共鸣、与文化背景相融合的当代性，以及不模仿他人的独特创作。
首先，一幅好的摄影作品必须包含思想。这不仅仅是表面的构图方式，更是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。这种思想性的重要性在于，它使得照片远远超越了简单的视觉冲击，而成为了一种精神交流。
其次，好照片必须具有纯熟的技巧。这些技巧包括主体聚焦清晰、曝光适中和动态范围覆盖等技术标准，以及对主题选择和构图布局的精妙运用。掌握这些原理后，摄影师就能自如地利用它们来创作出既吸引眼球又富有艺术价值的一张图片。
再者，一张优秀的摄影作品应该能给观众带来陌生感。如果一张图片在第一印象上无法激起人们新的兴趣，那么它可能已经失去了竞争力。而且，如果过于关注观众对照片反应，这也会导致失败，因为这样的作品往往显得过于矫饰，不够自然真实。
第四点是一张好的照相要能引发多层次的情感共鸣。一幅伟大的摄影作品不是单一意义上的，它能够触及不同的层面，让人产生不同的联想和思考。在这个过程中，真实性至关重要，因为它使得写真像生活一样丰富多样，并且充满了意外和不可预知性。
第五点是一张好照应有其自身独特的地位与文化背景。当一个工作被广泛接受时，其背后的历史背景变得尤为重要。这意味着优秀的摄影师需要认识到自己的工作如何与现有的流派或风格相联系，同时保持独立性，以避免被忽略或者误解。
最后，一张真正杰出的照相应当是不模仿别人的，它应该专注于自身媒介在本质上的独特之处。不论是在纪实还是捕捉情感瞬间方面，每一种艺术都应该探索其媒介所具备的一切可能性，而不是简单地复制其他艺术形式或风格。这正是永诺中的拍照艺术魅力所在——通过不断创新而非模仿，从而开辟出属于自己的一片天地。
